En todos los sentidos
El skate y el arte como nueva religion
Con la escusa de su traslado a Madrid para estudiar Bellas artes, quiso labrarse un nombre en el arte callejero sobre la capital.En su camino de aprendizaje tomo como influenia el surrealismo de El Bosco, plasmada en las paredes de este edificio como parte de su iconografia.Sin embargo algo faltaba a esta revolucionaria obra: que la gente la conociese. Por ello, las redes sociales fueron su mas fiel medio de difusión.Una de ellas fue Instagram, una de las mas utilizadas por artistas para darse a conocer, mostrar al mundo cada una de sus obras.
En el mundo que vivimos, cada paso que damos debe mostrarse a traves de esta ventana, si no es algo en vano, porque vivimos de la aprobacion de un mundo que se alimenta de likes y comentarios de unos supuestos amigos.
Mare Rostrum
"Mare Rostrum" es
una serie fotográfica basada en la basura recogida del mar por los pescadores
de la costa barcelonesa del artista alemán Thomas Nölle,que trabaja desde sus inicios
estudiando el arte como reivindicación del problema de la basura como uno de
los factores mas contaminantes. De este modo
recuerda que cada año toneladas de desperdicios acaban en el fondo del mar
Mediterráneo. Las imágenes alternan cajas de desechos y de preciadas gambas
rojas. Durante las grandes
transformaciones de la Barcelona posolímpica recorrió incansable las playas de
la Barceloneta recogiendo, fotografiando y clasificando residuos de todo tipo.
Ahora, junto con la Cofradía de Pescadores de Barcelona, el Puerto y la Agencia
de Residuos de Cataluña, está realizando este proyecto llamado Mare Rostrum. Dicha serie fue presentada en el festival Drap-Art, realizado cuatro veces al año en el que se
muestra una serie de obras de todo el mundo 
creadas a partir de materiales de desecho, arte reciclado.
Mostrar esta rebelión a través del arte es una forma de acercarse a la sociedad para concienciar de un problema real de nuestro entorno que nos afecta a todos.
"La funcion del arte en la sociedad es edificar, reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe"-Sigmund Freud
Arte contaminado
En China, donde la suciedad
del aire cuesta cerca de 4.400 vidas diarias, un número creciente de creadores
se inspiran en ella para sus obras. Sus piezas buscan denunciar el decadente estado
del medioambiente en su patria y concienciar sobre el problema.
“Quiero conseguir que se
deje de esconder el problema, que cada vez más gente le dé importancia y actúe,
que se deje de fingir que no lo ven”, explica Wang Renzheng, artista conceptual
de 34 años. Durante cien días, r4
Con esta idea,
aparentemente absurda, quiere concienciar del derecho que cada uno tenemos para
respirar aire limpio, aunque hemos sido nosotros la causa de esa polución,
nuestro afán materialista.
Como Wang,
la artista Kong Ning también convirtió los duros días contaminados en fuente de
creación. Primero fue una serie de cuadros, 11 óleos de niñas con mascarilla, pero
lo que le ha dado la fama han sido sus vestidos de novia. Uno de ellos,
especialmente conmovedor, integra centenares de blancas
mascarillas protectoras. Otro lleva cosidas bocinas naranjas, para ampliar la
voz contra la contaminación. Y en otra ocasión llevaba bombillas rojas en señal
de alerta.
Ideas similares mueven a otros creadores como Li Tianyuan, que juega con fotografías ampliadas de partículas contaminantes
microscópicas.Liang Kekang consiguió subastar un tarro con aire de territorio francés, cerrado herméticamente y en el que se leía :“Aix-en-Provence, France”.
La
polucion en China no se limita a Pekín, si no que afecta al planeta por
completo,lo que se puede ver en el efecto invernadero: Cambios del clima,
continuas inundaciones en distintas partes del mundo, etc. Es cierto que desde
la crisis de 2013, parece haberse producido un cambio de actitud. El Gobierno
chino ha comenzado a tomar medidas. disinuyendo desde la ultima crisis la
concentracion de partículas contaminantes en un 12%. Las mascarillas seguirán siendo aún durante
años parte imprescindible de los rostros de los ciudadanos.
De igual manera, el planeta
entero tiene que concienciarse de que deben tomarse medidas drasticas para no
destruir el medio al ritmo al que lo estamos haciendo.La mayoria de la
poblacion ve lejanas las consecuencias que esto traera, pero tenemos que
conservarlo para las futuras generaciones, y nuestra propia salud.
Los artistas tienen aún tiempo
para seguir encontrando inspiración en la contaminacion, como fuente de reivindicacion.
La cara enmascarada
La sonrisa mas enigmática de la historia del arte a
revolucionado el mundo en cada generación, cuya identidad ha sido objeto de especulación a lo largo de los siglos, encierra un sorprendente secreto que un científico francés asegura haber desentrañado, un segundo retrato escondido bajo sus capas de pintura, y reconstruido por Pascal Cotte, la imagen de una mujer diferente, con rasgos más femeninos y la mirada enfocada hacia un lado. Esa habría sido la modelo original de Leonardo da Vinci. Cotte sostiene que esos son los verdaderos rasgos de Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante florentino considerada por muchos la modelo del maestro del Renacimineto, aunque otros historiadores apunten a Mona Pacifia, amante de Leonardo. O, en otras palabras, que Lisa Gherardini no sería La Gioconda que conocemos.
El científico francés
halló otras dos imágenes bajo la superficie del cuadro, la de grabados de
Leonardo de un tocado de perlas y los contornos borrosos de un retrato con
cabeza y nariz grande, manos enormes y labios pequeños.
Podría ser este uno de los
descubrimientos del siglo, sin embargo no siempre llueve a gusto de todos, por lo que el científico francés
fue criticado.
Así ocurre también en el campo de la medicina,
cuando un descubrimiento no le sale rentable a las grandes casas farmacéuticas
por ser para una minoría de la población, o porque el tratamiento vigente de
millones de beneficios. Asi es el mundo en el que vivimos, la humildad se cambia a cambio de dinero.
"El arte es una mentira que nos acerca a la verdad"- Pablo Picasso
"Flash"
Flash, así se llama la reciente exposición fotográfica de Lenny Kravitz, famoso cantante estadounidense que ha decidido adentrarse en un nuevo campo,inaugurada el 3 de diciembre en una galería del Distrito de Diseño de Miami en el marco de la feria artística Art Basel.
El origen de este jobi se remonta a su niñez, cuando su padre Sy Kravitz,que era periodista y productor de la NBC, le dio su cámara Leicaflex cuando regresó de Vietnam., aunque no es hasta mucho después cuando la fotografía como tal le comienza a interesar.
En sus múltiples giras quiso fotografiar cada ciudad que visitaba, sin embargo no fue tan sencillo, pues la prensa se lo hacia imposible en cada rincón. Es por ello que comenzó a retratarlos a ellos de forma reciproca. En dichas fotografías se refleja cada momento robado por la multitud de fans y paparazzis. El rockero quiso girar su cámara hacia el publico para mostrar asi su mundo desde otra perspectiva.
Es cierto que el mundo de la faa esta lleno de ventajas y lujos que cualquiera envidia, sin embargo tiene multitud de peros que impiden realizar una vida libre y plena, fuera del alcance de miradas desconocidas.
El origen de este jobi se remonta a su niñez, cuando su padre Sy Kravitz,que era periodista y productor de la NBC, le dio su cámara Leicaflex cuando regresó de Vietnam., aunque no es hasta mucho después cuando la fotografía como tal le comienza a interesar.
En sus múltiples giras quiso fotografiar cada ciudad que visitaba, sin embargo no fue tan sencillo, pues la prensa se lo hacia imposible en cada rincón. Es por ello que comenzó a retratarlos a ellos de forma reciproca. En dichas fotografías se refleja cada momento robado por la multitud de fans y paparazzis. El rockero quiso girar su cámara hacia el publico para mostrar asi su mundo desde otra perspectiva.
Es cierto que el mundo de la faa esta lleno de ventajas y lujos que cualquiera envidia, sin embargo tiene multitud de peros que impiden realizar una vida libre y plena, fuera del alcance de miradas desconocidas.
El arte como remedio natural
“El arte nos facilita ver las cosas, y el
museo es un medio útil para que las personas podamos expresar ideas,
sensaciones y emociones en un espacio libre y fuera del entorno hospitalario”,
explica un enfermero especialista en Salud Mental del Hospital Regional de
Málaga e ideólogo de una iniciativa centrada en el uso de obras de arte como
herramienta terapéutica para pacientes con trastorno mental grave. Las pinturas
pertenecen al Museo Thyssende Málaga y los protagonistas son un grupo de 10 enfermos con diagnóstico médico, en situación estable y de distintas edades.
A lo largo de la terapia, se trabajan
aspectos como el yo, el grupo, el cuerpo o el entorno, todo ello con el
objetivo de estimular la socialización.
Con Baile de
gitanos en los jardines del alcázar, delante del pabellón de Carlos V, de Alfred Dehodencq, y Paisaje al atardecer con dantzaris, de Valentín de Zubiaurre, se ahonda en el
concepto de grupo. El yo se trabaja a partir del retrato y una de las pinturas
utilizadas es La lectura (Aline
Masson), de Raimundo de
Madrazo o Retrato de la Condesa de
Mathieu de Noailles, de
Ignacio Zuloaga, obra procedente del Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Ante las especulaciones
de las mentes ignorantes, el arte tiene una funcion que va mas alla de la decoración
de viviendas de clase media alta, del alcance de unos privilegiados. El arte
pertenece a un mundo espiritual donde evadirse, un mundo subjetivo adaptado a cada uno de
nosotros.
"El arte no enseña nada mas que el significado de la vida"- Henry Miller"
Tres siglos de historia salen a flote.
Tres siglos de leyendas acompañan
al mítico galeón español San José, cargado
de tesoros americanos, drama y política.
Ocurrió en mitad de la guerra
de sucesión de la corona española que ostentaba Felipe V. El navío zarpo la tarde del viernes 8 de junio de 1708.
El 27 de noviembre, un radar de la armada colombiana detectó los restos de la embarcación.
Tres siglos de historia emergieron.
El galeón zarpó de Cartagena de Indias rumbo a
Cádiz cargado de múltiples tesoros americanos. Esta vez el objetivo era enriquecer
económicamente el arca española. sin embargo, hubo una época en la que el mar Caribe estaba surcado por piratas y naves
inglesas que impedían la ruta de embarcaciones de las Indias hacia España.
Aquel viernes de junio había zarpado de Portobelo
(Panamá). Cerca de las coralinas Islas del Rosario, el galeón fue
atacado por el capitán de un buque ingles. La leyenda profundizo tanto en la civilización
que incluso, Gabriel Garcia Marquez se sirvió de ella para
inspirarse en un episodio clave de El amor en los tiempos del cólera.
Una búsqueda que se inicio en
los ochenta, da frutos tras varios litigios, aunque sin sacar a flote
demasiados detalles del estado del galeón por ser un secreto de estado.
Tras múltiples tertulias
sobre quién debe apropiarse del hallazgo, ha resultado pertenecer al patrimonio
español por ser testigo de las
interacciones entre culturas y de los viajes de los exploradores
La historia de la literatura en fotografias
La
exposición, abierta hasta el 21 de febrero, recoge fotografías de celebres momentos
de los intelectuales de la época como Valle-Inclán, Jacinto
Benavente ,Unamuno ,Blasco Ibáñez llegando o Ramón Gómez de la Serna.
La exposición organizada por la Real Academia Española,
Acción Cultural Española, la Comunidad de Madrid y el Consorcio de Museos de la
Comunidad Valenciana utiliza la fotografía como "narrativa" de
la vida de personajes importantes escondidos tras sus grandes obras.
Las
imágenes se adentran en el estilo de vida después de la Guerra Civil sumida en
tonos grises, y que de alguna forma humanizan a estos autores.
Es asi
como individuos importantes de la historia quedan enmascarados tras sus obras,
de modo que su propia persona cae en el olvido con el paso del tiempo.
Antonio Machado: "Que todo hombre sea superior a su obra es la ilusión que
conviene mantener mientras se vive. Es muy posible, sin embargo, que la verdad
sea lo contrario"
Ingres conquista el prado
A fecha de 24 de noviembre, llega por primera vez a España una muestra de la obra de uno de los grandes artistas franceses del siglo XIX. Jean-Auguste-Dominique Ingres fue una de las grandes influencias del pintor español Pablo Picasso,lo cual se puede observar en las pinceladas de muchas de sus obras.
La muestra cuenta con la especial colaboración del Museo del Louvre y la participación del Museo Ingres de Montauban.
su obra resulta ser un hito esencial en las revoluciones artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX, a pesar de su apariencia academicista. La búsqueda de la belleza ideal en los personajes de sus retratos es el resultado de su admiración por la cultura clásica.
La muestra expuesta en el museo español describe un recorrido cronológico, y su importante compromiso con el retrato y el afán de hacerse conocer como un pintor de historia. Junto a los retratos, también le daba importancia a los desnudos femeninos cargados de sensualidad, para enfatizar en el ideal de belleza característico de la época clasica.
Esta exposición da a conocer a uno de los artistas mas internacionales, adems de que su apellido da nombre a un tipo de papel, en un pais carente de interés artístico.
Los cuadros que destacan en esta muestra son:
Un recondito rincon de Granada
National Geographic, una prestigiosa revista internacional dirigida al mundo de la ciencia y la educación, nombra a un pequeño pueblo de la provincia de Granada , Montefrío, del que soy paisana, como una de las 10 mejores vistas del mundo.
Ademas de lo mencionado anteriormente, este pueblo también posee un antiguo convento de monjas, y unas ruinas prehistoricas, y otras muchas cosas a las que visitar.
Actualmente, gracias a este suceso, Montefrio a multiplicado su número de turistas curiosos, dándole vida a este pequeño rincón de Granada.
El escarpado monte que lidera a la pequeña aldea ha llamado la atención de una entidad de gran prestigio mundial, que ha decidido darlo a conocer como una de las 10 mejores vistas del mundo.
Declarado en 1982 como conjunto histórico-artístico nacional, Montefrio es un pueblo situado en el poniente granadino, con no mas de 6500 habitantes. Su patrimonio historico se remonta a la epoca musulmana, pues fue una pieza clave en la muralla de resistencia musulmana, asi como podemos observar en el castillo situado en la cumbre de la montaña. Sin embargo, este castillo, con la llegada de los cristianos, fue reformado y convertido en iglesia. Actualmente sirve de museo de la historia de esta pequeña aldea.
Si bajamos del castillo, nos llama la atención la gran cupula que destaca en el centro del territorio.Se trata de la iglesia de la Encarnación, realizada en el siglo xix por un arquitecto neoclasicista que realizo una copia a escala del famoso Panteón de Agrippa de Roma. Como consecuencia, se trata de la segunda cúpula mas grande del mundo después del Panteón.
-PANTEÓN AGRIPPA:
-IGLESIA DE LA ENCARNACIÓN:
Ademas de lo mencionado anteriormente, este pueblo también posee un antiguo convento de monjas, y unas ruinas prehistoricas, y otras muchas cosas a las que visitar.
Actualmente, gracias a este suceso, Montefrio a multiplicado su número de turistas curiosos, dándole vida a este pequeño rincón de Granada.
El arte que no es arte
A lo largo de la historia, el arte ha sido un papel fundamental en nuestra cultura, donde alcanzo su auge en el clasicismo.Sin embargo, en las ultimas décadas este se ha tornado hacia otro objetivo opuesto al cultural, el mercantilismo. El simple gusto de disfrutar una obra y descubrir tras ella algo mas profundo se desvanece en el arte contemporáneo (aunque no en todo).
Hemos sido testigos de varias criticas hacia el mismo, con una actitud reivindicativa, tales como la de Avelina Lésper que lo califica como una "farsa", argumentando con la falta de creación, ocurrencia e inteligencia, mostrando cualquier cosa en los museos."Los objetos y valores estéticos que se presentan como arte, son aceptados, en completa sumisión a los principios que una autoridad que impone.Necesitamos arte y no creencias" cita Lésper. Al mismo tiempo también se refirió a la nueva corriente artística Ready Made, basado en una mundo de fantasía y abstracto, y que prescinde del mundo real, reduciéndose a una creencia.
Hemos sido testigos de varias criticas hacia el mismo, con una actitud reivindicativa, tales como la de Avelina Lésper que lo califica como una "farsa", argumentando con la falta de creación, ocurrencia e inteligencia, mostrando cualquier cosa en los museos."Los objetos y valores estéticos que se presentan como arte, son aceptados, en completa sumisión a los principios que una autoridad que impone.Necesitamos arte y no creencias" cita Lésper. Al mismo tiempo también se refirió a la nueva corriente artística Ready Made, basado en una mundo de fantasía y abstracto, y que prescinde del mundo real, reduciéndose a una creencia.
Por contraposición, existe un tipo de arte urbano que es considerado vandalismo, el Grafiti. Numerosas obras de arte expandidas por los muros de las ciudades, llenándolas de miradas curiosas, se ven restringidas por capas de censuradora pintura,volviendo a la formalidad y supuesta "legalidad".
Es el caso de un artista granadino,Raúl Ruiz, llamado El Niño de las Pinturas. Este grafitero ha desplegado su spray por los barrios mas emblemáticos de granada, como el Realejo, Albaycin o Sacromonte, rejuveneciendo esos muros desconchados.
Sus obras han sido en múltiples ocasiones sancionadas con multas de hasta 3000 euros, aun teniendo el permiso del dueño del inmueble.
Sin embargo, su estilo reivindicativo le ha dado a conocer internacionalmente, haciendo encargos por ciudades de todo el mundo.
Cabe destacar el mural de Federico Garcia Lorca en Nueva York, sobre una fachada en Manhattan, un edificio que se iba a derruir dos meses después, perfecto para el arte efímero del grafiti,inspirado en la obra del propio autor Un poeta en Nueva York.Esto hará pensar a las instituciones de Granada que existe una verdadera joya en la ciudad, para no censurar su talento, algo un tanto hipocrita.
Un mundo al reves, donde el verdadero arte es vandalismo.
El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible.- PAUL KLEE-
EL ARTE QUE NO ES ARTE
Con los pies en el lienzo
Fox censura los pechos de la obra de arte más cara de la historia
'Las mujeres de Argel' es la obra de arte mas cara de la historia desde el pasado mes de mayo,cuando en una subasta de Nueva York, un comprador anónimo se llevo este oleo por 179 millones de dolares (157 millones de euros aprox.). Esta obra pertenece al famoso pintor español Pablo Picasso,en la que aparecen cuatro mujeres con el torso desnudo, realizada en 1955. Sesenta años después una cadena estadounidense se escandaliza con los pechos, por lo que opta por difuminar los mismos, decisión que ha causado gran polémica en todo el mundo.
-A lo largo de la historia hemos estado presentes ante multitud de casos de censura de grandes obras de arte que, sin ninguna intención de ofender al espectador expresa la idea del artista. Sin embargo, en otros muchos ámbitos como la televisión podemos ver imágenes mas radicales que los pechos de "las mujeres de Argel"al alcance de miradas inocentes. Sin ir mas lejos, en nuestro propio país en la cadena privada de Mediaset.
Otro caso que ha causado grandes estruendos en todo el mundo es Charlie Hebdo, una revista satírica francesa que sufrió un grave ataque contra la libertad de expresión a manos del grupo radical islamista Al Qaeda, hecho vinculado a la publicación de una viñeta en la que aparecía un hombre que llevaba un turbante, el profeta Mahoma, diciejndo «100 latigazos si no te mueres de risa»
Pero en esta ocasion, el tema de la censura se lleva al extremo, oprimiendo completamente la libertad de expesion, sin embargo la amenaza del grupo terrorista no consiguio parar los pies rebeldes de esta revista pues siguio publicando en la misma linea, como respuesta a lo ocurrido.
Otro caso que ha causado grandes estruendos en todo el mundo es Charlie Hebdo, una revista satírica francesa que sufrió un grave ataque contra la libertad de expresión a manos del grupo radical islamista Al Qaeda, hecho vinculado a la publicación de una viñeta en la que aparecía un hombre que llevaba un turbante, el profeta Mahoma, diciejndo «100 latigazos si no te mueres de risa»
Pero en esta ocasion, el tema de la censura se lleva al extremo, oprimiendo completamente la libertad de expesion, sin embargo la amenaza del grupo terrorista no consiguio parar los pies rebeldes de esta revista pues siguio publicando en la misma linea, como respuesta a lo ocurrido.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)