En todos los sentidos

“Para mí fue como abrirme a un mundo nuevo porque estas cosas siempre habían sido solo palabras", asegura Romeo Edmead tras tocar la Mona Lisa. 3D photoworks ha desarrollado una técnica para imprimir fotografías y pinturas con relieve que puedan ser tocadas y sentidas por invidentes. Además  se escuchan informaciones adicionales sobre la obra. Así se abre un nuevo mundo para las personas discapacitadas, el conocimiento de una parte de la historia que hasta ahora era desconocida para ellos. El arte es un bien común al que todos tenemos derecho de contemplar y disfrutar, y tras años de investigación hemos dado un paso adelante en la difusión de esta parte de la cultura global.

El skate y el arte como nueva religion

Oscar San Miguel, que no es una persona religiosa,  se encapricho de la iglesia de Santa Bárbara de Llanera (Asturias), la luz que entraba por las vidrieras le llevaron a estar siete días encerrado en aquella iglesia para transformarla por completo, cubriendo sus paredes de figuras psicodelicas. Como era de esperar, hubo personas que aceptaron este cambio con los brazos abiertos, un lavado de cara a aquel edificio prácticamente abandonado; otros describieron este hecho como una atrocidad, comparado con los grafitis callejeros que "no hacen mas que ensuciar nuestras calles". Después de décadas en desuso, en 2007 el colectivo Church Brigade compró la capilla con la idea de restaurarla, y convertirla en un espacio multiusos, como por ejemplo el skate. Al entrar en la capilla nos damos de lleno con las referencias geométricas que aparecen representados en la parte del altar, Los techos abovedados forman un círculo casi perfecto con las rampas de skate, y consiguen envolver y simbolizar un paseo por toda la obra de Óscar San Miguel.  Al tratarse de un lugar que en su día fue sagrado, su idea inicial era plasmar su parte más abstracta. Sin embargo, cuando llegó el momento de la verdad, decidió incluir toda su iconografía. 

Con la escusa de su traslado a Madrid para estudiar Bellas artes, quiso labrarse un nombre en el arte callejero sobre la capital.En su camino de aprendizaje tomo como influenia el surrealismo de El Bosco, plasmada en las paredes de este edificio como parte de su iconografia.Sin embargo algo faltaba a esta revolucionaria obra: que la gente la conociese. Por ello, las redes sociales fueron su mas fiel medio de difusión.Una de ellas fue Instagram, una de las mas utilizadas por artistas para darse a conocer, mostrar al mundo cada una de sus obras.
En el mundo que vivimos, cada paso que damos debe mostrarse a traves de esta ventana, si no es algo en vano, porque vivimos de la aprobacion de un mundo que se alimenta de likes y comentarios de unos supuestos amigos.

Mare Rostrum

"Mare Rostrum" es una serie fotográfica basada en la basura recogida del mar por los pescadores de la costa barcelonesa   del artista alemán Thomas Nölle,que trabaja desde sus inicios estudiando el arte como reivindicación del problema de la basura como uno de los factores mas contaminantes. De este modo recuerda que cada año toneladas de desperdicios acaban en el fondo del mar Mediterráneo. Las imágenes alternan cajas de desechos y de preciadas gambas rojas. Durante las grandes transformaciones de la Barcelona posolímpica recorrió incansable las playas de la Barceloneta recogiendo, fotografiando y clasificando residuos de todo tipo. Ahora, junto con la Cofradía de Pescadores de Barcelona, el Puerto y la Agencia de Residuos de Cataluña, está realizando este proyecto llamado Mare Rostrum. Dicha serie fue presentada en el  festival Drap-Art, realizado cuatro veces al año en el que se muestra una serie de obras de todo el mundo

 
creadas a partir de materiales de desecho, arte reciclado. 

Mostrar esta rebelión a través del arte es una forma de acercarse a la sociedad para concienciar de un problema real de nuestro entorno que nos afecta a todos.

"La funcion del arte en la sociedad es edificar, reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe"-Sigmund Freud

Arte contaminado

En China, donde la suciedad del aire cuesta cerca de 4.400 vidas diarias, un número creciente de creadores se inspiran en ella para sus obras. Sus piezas buscan denunciar el decadente estado del medioambiente en su patria y concienciar sobre el problema.

“Quiero conseguir que se deje de esconder el problema, que cada vez más gente le dé importancia y actúe, que se deje de fingir que no lo ven”, explica Wang Renzheng, artista conceptual de 34 años. Durante cien días, r4

aspiró un poco de la contaminación pekinesa. Con ese polvo, mezclado con barro, fabricó un “ladrillo de contaminación". De pronto convirtió algo inútil en algo útil, un símbolo de la separación entre la naturaleza y el ser humano.

Con esta idea, aparentemente absurda, quiere concienciar del derecho que cada uno tenemos para respirar aire limpio, aunque hemos sido nosotros la causa de esa polución, nuestro afán materialista.

Como Wang, la artista Kong Ning también convirtió los duros días contaminados en fuente de creación. Primero fue una serie de cuadros, 11 óleos de niñas con mascarilla, pero lo que le ha dado la fama han sido sus vestidos de novia. Uno de ellos, especialmente conmovedor, integra centenares de blancas mascarillas protectoras. Otro lleva cosidas bocinas naranjas, para ampliar la voz contra la contaminación. Y en otra ocasión llevaba bombillas rojas en señal de alerta.

 Ideas similares mueven a otros creadores como  Li Tianyuan, que juega con  fotografías ampliadas de partículas contaminantes microscópicas.

Liang Kekang consiguió subastar  un tarro con aire de territorio francés, cerrado herméticamente y en el que se leía :“Aix-en-Provence, France”.

La polucion en China no se limita a Pekín, si no que afecta al planeta por completo,lo que se puede ver en el efecto invernadero: Cambios del clima, continuas inundaciones en distintas partes del mundo, etc. Es cierto que desde la crisis de 2013, parece haberse producido un cambio de actitud. El Gobierno chino ha comenzado a tomar medidas. disinuyendo desde la ultima crisis la concentracion de partículas contaminantes en un 12%.  Las mascarillas seguirán siendo aún durante años parte imprescindible de los rostros de los ciudadanos.

De igual manera, el planeta entero tiene que concienciarse de que deben tomarse medidas drasticas para no destruir el medio al ritmo al que lo estamos haciendo.La mayoria de la poblacion ve lejanas las consecuencias que esto traera, pero tenemos que conservarlo para las futuras generaciones, y nuestra propia salud.

Los artistas tienen aún tiempo para seguir encontrando inspiración en la contaminacion, como fuente de reivindicacion.

La cara enmascarada

La sonrisa mas enigmática de la historia del arte a

 
revolucionado el mundo en cada generación, cuya identidad ha sido objeto de especulación a lo largo de los siglos,  encierra un sorprendente secreto que un científico francés asegura haber desentrañado, un segundo retrato escondido bajo sus capas de pintura, y reconstruido por Pascal Cotte, la imagen de una mujer diferente, con rasgos más femeninos y la mirada enfocada hacia un lado. Esa habría sido la modelo original de Leonardo da Vinci. Cotte sostiene que esos son los verdaderos rasgos de Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante florentino considerada por muchos la modelo del maestro del Renacimineto, aunque otros historiadores apunten a Mona Pacifia, amante de Leonardo. O, en otras palabras, que Lisa Gherardini no sería La Gioconda que conocemos.

El científico francés halló otras dos imágenes bajo la superficie del cuadro, la de grabados de Leonardo de un tocado de perlas y los contornos borrosos de un retrato con cabeza y nariz grande, manos enormes y labios pequeños.

Podría ser este uno de los descubrimientos del siglo, sin embargo no siempre llueve a  gusto de todos, por lo que el científico francés fue criticado.

Así ocurre también en el campo de la medicina, cuando un descubrimiento no le sale rentable a las grandes casas farmacéuticas por ser para una minoría de la población, o porque el tratamiento vigente de millones de beneficios. Asi es el mundo en el que vivimos, la humildad se cambia a cambio de dinero.

"El arte es una mentira que nos acerca a la verdad"- Pablo Picasso

"Flash"

Flash, así se llama la reciente exposición fotográfica de Lenny Kravitz, famoso cantante  estadounidense que ha decidido adentrarse en un nuevo campo,inaugurada el 3 de diciembre en una galería del Distrito de Diseño de Miami en el marco de la feria artística Art Basel.
El origen de este jobi se remonta a su niñez, cuando su padre Sy Kravitz,que era periodista y productor de la NBC, le dio su cámara Leicaflex cuando regresó de Vietnam., aunque no es hasta mucho después cuando la fotografía como tal le comienza a interesar.
En sus múltiples giras quiso fotografiar cada ciudad que visitaba, sin embargo no fue tan sencillo, pues la prensa se lo hacia imposible en cada rincón. Es por ello que comenzó a retratarlos a ellos de forma reciproca. En dichas fotografías se refleja cada momento robado por la multitud de fans y paparazzis. El rockero quiso girar su cámara hacia el publico para mostrar asi su mundo desde otra perspectiva.
Es cierto que el mundo de la faa esta lleno de ventajas y lujos que cualquiera envidia, sin embargo tiene multitud de peros que impiden realizar una vida libre y plena, fuera del alcance de miradas desconocidas.

El arte como remedio natural

“El arte nos facilita ver las cosas, y el museo es un medio útil para que las personas podamos expresar ideas, sensaciones y emociones en un espacio libre y fuera del entorno hospitalario”, explica un enfermero especialista en Salud Mental del Hospital Regional de Málaga e ideólogo de una iniciativa centrada en el uso de obras de arte como herramienta terapéutica para pacientes con trastorno mental grave. Las pinturas pertenecen al Museo Thyssen

 de Málaga y los protagonistas son un grupo de 10 enfermos con diagnóstico médico, en situación estable y de distintas edades.

A lo largo de la terapia, se trabajan aspectos como el yo, el grupo, el cuerpo o el entorno, todo ello con el objetivo de estimular la socialización.

Con Baile de gitanos en los jardines del alcázar, delante del pabellón de Carlos V, de Alfred Dehodencq, y Paisaje al atardecer con dantzaris, de Valentín de Zubiaurre, se ahonda en el concepto de grupo. El yo se trabaja a partir del retrato y una de las pinturas utilizadas es La lectura (Aline Masson), de Raimundo de Madrazo o Retrato de la Condesa de Mathieu de Noailles, de Ignacio Zuloaga, obra procedente del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Ante las especulaciones de las mentes ignorantes, el arte tiene una funcion que va mas alla de la decoración de viviendas de clase media alta, del alcance de unos privilegiados. El arte pertenece a un mundo espiritual donde evadirse,  un mundo subjetivo adaptado a cada uno de nosotros.

"El arte no enseña nada mas que el significado de la vida"- Henry Miller"